青枫白桦

最近心情沉重，公司难逃经济危机之手，从年初就开始所谓的“隐性裁员”。很多同事经常是前一天还在为别人感慨，第二天就轮到自己。没有预示，没有回旋，没有安慰，没有告别，甚至没有声息，一个人，就这样突然地消失在办公室，好象从来没有存在过。往日的共事之谊在这样的冷酷无情里变得不堪一击，猜忌、怀疑、憎恨、恐吓。可悲的是每一个得以留下的人都清楚地认识到在首轮洗牌中留存意味着不久还将面对再次的洗牌，在忧虑不安中等待那似乎既定的命运宣判。办公室的空气因此变得沉闷而压抑，让人时时刻刻想逃离！又不敢逃离！在这样敏感的时候！

其实心中不满的是公司明明就在裁员，还要掩耳盗铃，口口声声有员工违反安全规定，有部门需要精简架构，这真是既要做什么又要立什么！有谣言传来公司曾对政府承诺不裁员从而获得政策优惠，所以此次行动不对外声张。或许是空穴来风，或许无风不起浪，可叹员工利益在企业与政府的博弈中始终是被牺牲的那一个。于是乎暗潮涌动的表面仍然是一片歌舞升平，我既不愿闻歌起舞也做不了暗潮里的浪花，终将只是被随手拂去的灰尘。

小的时候很期盼元宵节的到来，因为那时候的灯会比现在热闹得多。猜灯谜这等费脑子的事当然不会让我一个孩子倾注巨大的热忱，主要的吸引力在于自己提着灯走街串巷。那时候没有行道树般密集的路灯，白天热闹的街市到了夜晚也不再车水马龙，宽阔的马路成为孩子们可以信步游走的地盘。黑夜里烛光将整个灯照得亮堂堂的，引人注目，眼见着越来越多的灯到马路上汇聚，大家满心欢喜地边走边炫耀，有这样的热闹凑谁不得劲啊。

那时候的灯虽然简陋可也是费了心思的，做工绝对不差，常见的是兔子灯，就是那种用竹篾子扎的框架表面糊上白纸，兔身用彩色的纸条层叠着贴起来的，兔身底盘有铅丝可以插蜡烛，还有四个木轮子，这样就可以牵着在街上溜达了，和遛狗挺象的，呵呵。后来时代发展了，大家伙开眼界了，就不满足于单纯的兔子造型了。有一年一位心灵手巧的长辈别出心裁地为我扎了辆老大的汽车灯，让我得意了许久。再往后，灯里头不点蜡烛改用电灯泡了，不用担心灯会被烧掉，于是灯的造型更漂亮了，记得海湾战争那一年，甚至有人扎了“爱国者”和“飞毛腿”导弹的灯，着实出了把风头。

好像就是那一年，灯会空前鼎盛，市政府下令夜晚城区主干道全部禁车，并且组织了许多企业分地盘展示各自的特色花灯。于是街头出现了造型庞大、奇特而且数量众多的彩灯，企业之间的“火拼”达到白热化的程度，政府还组织人员在城的四个角上燃放烟花助兴，人们纷纷涌上街头欣赏这一盛景，街上人头攒动，摩肩接踵。

那年的元宵之夜是我迄今为止见过的规模最大、灯种最多、参与民众最广的灯会，给我留下了难以磨灭的记忆。然而如此这般的精彩却似乎是一场凄美的谢幕，此后的元宵灯会逐渐走向平淡，或者说没落，风光不再......

时光辗转到2009年，我已数年不在家乡的那个小城过元宵了。苏州这里的元宵风俗是猜灯谜，看不见拉着兔子灯徜徉在夜色里的孩子们了。我和老公到湖边散步，倒是意外地看见许多人在放孔明灯，有年轻人也有中年人，他们聚精会神凝望着孔明灯升起的刹那，充满希冀的眼神让我有莫名的感动。

新闻上说今天的月亮是十五年来最大最圆的一次，叫人不禁有了些期待。可惜天一直阴沉着脸，少了月色，夜幕似乎也显得厚重了许多，好在那些不断上升的孔明灯在夜空中闪烁着烛光，让人心里觉得温暖。不知不觉夜深了，湖边的人们渐渐散去，月亮却在此时拨开了云雾，露出清朗的容颜，总算不负这元宵之夜！

其实小桥流水的景致看了不少，所以这次国庆节选择去乌镇实在是退而求其次的，甘南之行的一再受阻令我的心情降到了冰点。尽管照相机从D40X升级到D80，但是偏冷峻的色彩特点是我极不喜欢的，于是拍摄时不断地改变设置。对这些照片，也许你们会感觉到冷暖的跳跃，就是因为我反复之间忘记修正白平衡设置的结果。

之前同事告诉我乌镇距离苏州一个叫桃源的地方很近，我不禁好奇桃源是个什么样的地方，于是取道桃源前往乌镇。结果没有任何惊喜，此桃源非彼桃源！中国许多城镇的特色正在逐渐地消退，发展有时候似乎只是单调的复制。无奈，亦或是庆幸，“枕水江南”的普世画卷最终定格在未及拆除而幸存于世的这些水乡小镇身上。

石狮，蹲守在桥栏上，身后风景如画却无缘回眸一望。

染坊的印蓝花布随风飘扬，沉淀的岁月只剩下蓝色和白色，还有墙头的爬山虎。

空见幽深的巷弄，不闻鼎沸的人声。人去楼空，可叹还要为他人做嫁衣裳。

我站在一座石桥上，迎面的石桥是我眼中的风景，石桥啊石桥，我是否你眼中的风景？

......

近日偶然看到电影《流星蝴蝶剑》，改编自古龙的武侠小说，香港邵氏1976年出品。

对武侠小说，我向来钟爱古龙的作品，其情节诡异，悬念丛生，有大漠飞沙的萧瑟，也有投怀送抱的香艳，当然我更喜欢的是他笔下的剑客也好侠士也罢，既与普通人一样有着各种各样的怪癖和缺点，又武艺超群，是非分明，在人情世故的智慧方面更是高人一筹。他们抽丝剥茧，将真相公布于众，获得胜利，除了武功，更多的是靠信心和智慧。堪称“德、智、体”全面发展啊，呵呵。

不过影视圈里似乎金胜于古，金庸的作品被一再翻拍，几乎每部都令人津津乐道，而古龙的作品一旦搬上银屏，很难继承书中的情节，更勿论风格，令古迷大失所望。当然，现在我知道这句话有待商榷，至少这部二十世纪七十年代的出品《流星蝴蝶剑》经过三十年岁月的磨蚀依旧风采斐然。

此片最让我印象深刻的是它精美的布景。从快活林里的楼台到蝴蝶谷的小屋，从大方客栈的店堂到孙玉伯家的客房，甚至在书中被描绘得杀机四伏的“老伯的花园”，展现在观众眼前的无一不是精致典雅的画面。

快活林：

蝴蝶谷：

大方客栈：

客房内外：

老伯的花园：

在网上查阅过后，我才为自己的后知后觉感到汗颜，原来《流星蝴蝶剑》曾经开创武侠电影的新时代。该片由楚原导演，剧本独特，技巧推陈出新，内容诡秘悬疑，楚原致力人物塑造及气氛经营，而瑰丽布景和服装更添冶艳浪漫色彩，使该片获得了1976年第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，更成为古龙电影的滥觞。从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。

此片最大的亮点是极度强势的美术设计及布景，邵氏时代两个导演的片子美工最好，除了李翰祥就是楚原。在楚原的电影中，总是布景华美，残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，都是别有情致，寓情于景，极具古典气息，将古龙小说的意境融化在绚丽的光影中，与作品本身的神秘与浪漫浑然一体。

看到此，我才有恍然之感，以前看李翰祥的《金玉良缘红楼梦》，也是对它的布景暗中惊叹，无怪乎总觉得《流星蝴蝶剑》似曾相识，原来如此！

“范跑跑”事件回放：省略。

法律是维系社会有序化所必不可少的“最低限度的道德”，如不得暴力伤害他人、不得用欺诈手段谋取利益、不得危害公共安全等；而人们通常所说的道德是较高要求的，有助于提高生活质量、增进人与人之间紧密关系的原则，如博爱、无私等。法律是以权利义务为内容的，一般要求权利义务对等，没有无权利的义务，也没有无义务的权利。而道德一般只规定了义务，并不要求对等的权利。比如说，面对一个落水者，道德要求你有救人的义务，却未赋予你向其索要报酬的权利。向被救起的落水者索要报酬往往被视为不道德。

对“范跑跑”的行为，法律没有规定一个普通人必须要牺牲自己挽救另一个普通人，尤其是在突发的灾难面前。很多他的维护者正是从这个角度出发的，并且加入了对“人性”的理解，其实我们对他的批评更多的是出于道德的要求，但由于道德的抽象性，又不得不去寻找这个法那个法来证言，希望能够对他的言行进行切实的处罚。

在危难来临的时候，一个成年人和一群未成年人，在此之前成年人已经通过一段较长的时间在这群未成年人中建立了一定的公信度和领导力，成年人对事物或环境的瞬间判断也要比未成年人相对快速、准确，在这个时候，道德要求成年人应该保护未成年人摆脱困境，道德要求在生死之间成年人应先将生的希望留给未成年人（注意，这个道德要求并不特指对老师，而是任何一个符合上述条件的人）。即使范跑跑没有达到这样的道德要求，我相信人们还是愿意理解的，因为大家都知道不可能用道德的高标准来衡量每一个人。可是事后范跑跑不断地强调自己在法律层面上没有做错，甚至表态只会救自己的女儿。他说的是实话，实际情况下很多人可能也会这么做，可是他的言语里充满了过度的理智和人性的冷漠，这就刺激了人们对道德的维护欲，因而进行批评。我不认为这样的批评有何不妥，我更想不通为什么有那么多人站出来为范跑跑说话。难道社会不应该弘扬美德吗？

关于取消范跑跑的从教资格，我们对孩子的教育，诚然要让孩子学习面对现实，学习冷静地分析判断事物，学习如何保护自己的生命，这是对其社会生存能力的一种教育，可是在对孩子的道德构筑上，应该告诉孩子什么是真善美，什么是光荣与谦逊，什么是正义和勇气，这是道德教育，和生存教育是相辅相成的，难道大家都希望自己的孩子成为道德卑劣的人吗？我们并不要求每一个老师本身都是道德高尚的人，但会要求老师和家长一起帮助学生树立正确的、健康的、积极的人生观和道德观，并且，基于老师的言行对学生的影响，对老师这个职业的从业者的要求要比普通职业的要求更高。范跑跑片面地强调自己的言行对学生是很好的生存教育，罔顾对道德教育的影响，我认为是不正确的。正是因为一时无法在法律上给予范跑跑惩戒而其影响又具有特殊的意义，所以才在行政部门的干预下取消其从教资格，有什么不对？

有人说范跑跑因言获罪，首先没有人说范跑跑犯了罪，其次取消范跑跑的从教资格不是刑事处罚。是他自己广告自己的行为，将自己置于社会舆论中形成了广泛的影响，我觉得是他搬起石头砸了自己的脚。

范跑跑说要捍卫言论自由，那么他应该明白“自由”是相对的，如果人人都可以自由地杀人放火，那么谁能保证自己的生命自由？

在凤凰卫视节目里支持范跑跑的居多我认为最主要的原因是他的辩论对手郭松民本身人文素质不高，缺乏辩论技巧，才会引起观众的反感。如果是一位与范跑跑教学能力相当，又曾在学生危险时奋不顾身相救的老师站在旁边，观众们会选谁？

如果我不说，你未必看得出这是一块已经彻底报销的玻璃。被割草机打到的小石子如同子弹一般穿过它，偌大一面玻璃幕墙瞬间变成一幅美丽的艺术品。怎么样？世界奇妙吧！

清明踏春，废话少说，上图才是正道！

小燕子，穿花衣，年年春天来这里……屋檐下就有燕子窝，偷拍来作封面模特，还上相吧 :)

桃花朵朵开，可以想象一下面若桃花是怎样的美了！

江南的清明，怎么可以少了油菜花的风韵？

......

梅花开了，开在闹市，一片梅林，少了“一枝独秀”的冷艳，反倒露出春日将近的妩媚，然而我仍然青睐那种“疏影横斜”的清高与“暗香浮动”的含蓄。其实我对梅花的概念，多停留在文字，难得远观，数得出的几次近赏（恐怕只称得上豆蔻年华的亵玩），早已被时间冲刷得不留痕迹了，毕竟风雅之事，还是需要一些成熟的思想的。可能正因为如此，我对梅花始终心怀敬意（走笔至此特地去翻检与敬相关的词条，想找个最恰当的并列结构的名词，没找到，好在看到“在貌为恭，在心为敬”，那么一字足矣）。

忽然想起来曾经和朋友讨论过关于国花的话题，中国好象迄今为止也没有个定论，而在一衣带水的日本樱花早已举世闻名。大学校园里有几株樱花，开得如火如荼的时候满树彤云，但我总是不适时宜地透过浮华看见苍凉，不知道是否有人注意过樱花凋谢时的景象，那是一种凄惨的谢幕，真正的凄惨，没了形，没了魂，没有哪怕是一点点的“乱红飞过”的意境，只有满目的腐败，令人生厌。所以我一度对邻国的精神文化非常不屑，一叶知秋，这个民族很多时候就像樱花，追求空洞的精致，有形无神，极端。比如说，日本文化的很多具象：和服、榻榻米、建筑、文字，为一千多年前传承自唐朝，到如今变化甚少，而在中国人们早已经摒弃了榻榻米上的跪姿改用桌椅坐食，进行了一场又一场的服饰改良，建筑风格的变化，文言文到白话文的改革，随着历史的变迁不断改进丰富着自己的文化使之更加适应社会的发展。日本学到了唐朝文化的具象，如获至宝，谨小慎微地捧在手心里保护着，怕稍一改变就会失去其民族的象征，却没有学到唐朝海纳百川的气度，“散发弄扁舟”的洒脱，“大庇天下寒士俱欢颜”的高尚，“独钓寒江雪”的峻洁，“一片冰心在玉壶”的淡泊......反观中国，从古至今，诗词歌赋里推崇的从来都是形神兼备，借物言志，这或许是国花一直没有定论的原因吧，因为不同的花承载了人们各自的情感，被赋予了人类的思想，从历史一路走来，早已镌刻成不可磨灭的品格，红销香断，风骨犹存。

本来只是想说一说梅花的，却不小心跑题了。其实咏梅，不外乎清雅、高洁、坚强、脱俗。昨晚看《九阴真经》，想不到其中也有一段借用梅花的：黄药师神情落寞地自斟自饮，对着漫天飞雪低声吟诵：“一夜北风寒，万里彤云厚，长空雪乱飘，改尽江山旧，仰面观太虚，疑是玉龙斗，纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙，骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”与种种咏梅的诗词相比，这首诗通篇只用了一个“瘦”字，却更加彰显了这位叱咤江湖的剑客孤傲忧郁的气质。诗是一字千金，又点了侠骨柔情的“睛”，这样的妙用恐怕无出其右，实在喜欢，就用这句作题吧。

丁亥年岁末，中华大地遭遇五十年来罕见暴雪，而父亲却在此时患病住院，幸得医务人员及朋友热情相助，渡过难关，受父亲之托，仿李白“将进酒”之诗，略表谢意。

君不见一夜北风漫飞雪，江南顿作塞上景。
君不见高堂闻疾锁眉头，新春将至偏哀愁。
人盼佳期共团圆，我在归途叹别离。
雪上加霜添寒意，身心疲惫斗病魔。
匆匆劝慰爱女心，急急携妻赴沪来。
入长海，问医理，会良医，开良方。
手到病亦除，解我忧虑慰我心。
白衣天使来看护，轻言细语问冷暖。
新朋故友齐相助，患难更显友谊诚。
窗外冰雪肆虐狂，病房仁爱倍暖人。
向闻医者父母心，而今始知医德高。
满腹感谢难竟书，寸心不足酬重恩。
笔虽拙，情却真，妙手回春赞医术，杏林从此春常在。

妈妈打来电话，家里的房子售价已经谈妥，很快就会搬出了。住了十几年的房子，每一个角落都深深地烙着我们对家的感情，而今即将不再属于我们，无论是爸爸妈妈还是我，都不由地心情复杂。因为家里的家具也要留给买家，爸爸远在山东出差还特意打电话回来，嘱咐妈妈床和我的书架一定要带走。书架是我上小学的时候爸爸请老家的一个木匠打的，伴随我走过了整个学生时代。我想，对爸爸来说，这个书架不仅仅是一件家具，更多的是一个时代的印记，所以他才对它怀有如此深厚的感情！妈妈则开始向交好的左邻右舍一一告别。我也专程回了趟家，拍了几张照片留存。

这就是我的书架：

这条路曾经每天将我迎送，多少个夜晚，妈妈伫立在路灯下等待晚自习归来的我；多少回离家，妈妈帮我拎着行李送我上车……

在这片草地上，我打过羽毛球，堆过雪人，过年时和爸爸一起冲刷窗玻璃，敲隔壁阿姨家的窗户打听妈妈在谁家串门……

院子里的橘树又结满了果实，明年此时是否“人面不知何处去，橘树依旧送秋风”？